【江南都市报】“四方”20载何以满庭芬芳生烂漫

更新时间：2022-12-10

　　一座明清风格的传统建筑院落，将一个家族凝聚在一起，在这里创办了江西首家民间书画院，成为江西美术界一道独特的文化景观。11月26日，满庭芳——江西四方书画院建院20周年作品展在江西省美术馆隆重开幕，方学晓、方学奇、方学良、方云、苏米、方李、方辰、方园、解丁泉、方亮、方笛、方天川，两代12位艺术家，几百件风格各异的作品齐齐亮相。是什么力量让一个家族的人都爱上艺术，是怎样的家庭培养让一代又一代人沉醉在艺术的氛围中?本期《艺术与市场》，我们一起“走进”四方书画院。

　　文／图本报全媒体记者段萍实习生谌昕

　　永葆“年轻状态”

　　方家四兄弟大尺幅作品亮相

　　此次江西四方书画院建院20周年作品展，占用了江西省美术馆一楼两个偌大的展厅，左边展厅展出的是方学晓、方学奇、方学良、方云四位父辈的作品，有长2米、高2米的大型山水画，有1.8米高、近6米宽的6联屏花鸟画，有2.4米高的工笔花鸟画和15米长的书法长卷等，一件件巨幅作品极具震撼气势。

　　20年前，方家的四兄弟联手创办了四方书画院。江西省文联主席叶青评价，作为领军人物的方学晓先生兼擅山水、花鸟、人物，以山水画成就最高，融工笔与写意画法于一体，并广泛吸收中西绘画之长，在笔墨、色彩等方面独有心得，于浑厚、苍劲之中颇得秀润、深幽之致；方学奇先生倾力于传统写意花鸟，用功颇深，笔墨放达而灵动，朴拙之中见精微，意趣生动而自具高格；方学良先生工笔花鸟风格清新淡雅、秀逸细密，花鸟形态不拘古人成法，在对写生的超越中追求物象神韵的生动传达，近年所作尤重意境；方云先生的禅画是其所悟禅理的绘画呈现，自创“云禅画”画面空灵、干净，在笔墨与色彩之外，有着对于禅境的独特体悟与表达，简淡而脱俗。

　　为了此次画展，方学晓近一年时间专门创作了一批展现江西名山大川的系列山水作品，尺幅都是长和高为2米。对于长辈的作品，方学良的女儿方园表示，“73岁的大伯创作出如此多的大件作品，本身就是很大的挑战，这对于我们年轻人都是很难做到的超越和进步。”因为方学晓的作品全部是基于写生创作完成，去现场，入深山，绘画出新时代的家乡风景。

　　长辈随着年龄的增长，对艺术的追求依然孜孜不倦，每天投入画画的时间远胜于年轻人，令晚辈敬佩。“父亲方学良，每天跟我们讨论的还是他在画面上的实验探索，尝试没有做过的画面效果。他已经进入比较纯粹的艺术家状态。”

　　融入思想与个性

　　百花齐放迎来艺术满庭芳

　　和长辈全身心投入艺术的状态不同，方家的第二代人活跃在江西的各大艺术机构、院校，不少人已成为单位的中坚力量，他们与社会的连接度更为紧密，生活在不同环境里，每个人接收到的信息和产出的艺术作品，则代表着他们不同的状态与思想。

　　苏米是江西师范大学美术学院副院长，曾就读艺术设计专业，长期从事平面设计，获得奖项无数。现在的苏米是一位国画系教授，自然与方家结缘有着很大的关系。

　　苏米崇尚中国文人画，水墨山水取法八大山人。“我入手国画用了比较纯粹的传统国画训练方法，在经历很长时间有了自己的面貌后，再稍微把一些设计理念加进来，要加得不着痕迹和巧妙，是深层次地加进去的观念和理念。”比如，此次展览的作品，他将传统绘画完成后烧破烧残，再加进去其他材料。或者画完后把作品撕碎，打散了重构重组。“以前有朋友看了我的画，会觉得不像一个设计师画的国画，以后可能会看出来，里面时代感的理念表达会更强烈。”

　　苏米的爱人方李，几十年来一直专注于当代都市少女题材的工笔人物绘画，色彩干净，画面雅致。画面中的女子没有妩媚动人的容颜，却有着鲜活的内心世界和精神个性，具有一种真诚朴实的力量。苏米表示：“传统工笔人物绘画非常复杂，需要很平静的心态，经历严格繁复的创作过程，才能达到效果。方李一直坚持着她的绘画语言，在这一领域挖得特别深，只要把它做到极致了，画面也就自然出来了。”

　　《金秋》是方辰创作的一幅以篁岭晒秋为素材的四条屏中国画，画面运用了大面积的暖色为基础色，给人以碧云天、黄叶地的秋日既视感，粉墙黛瓦掩映其中，加上晒匾里红色的辣椒、黄色的果子、绿色的豆角点缀其间，使画面色彩层次更为丰富。

　　方园和解丁泉是参展艺术家中的第二对夫妻，他俩的作品对于观众来说都有着相同的视觉感受，在简洁的画面中，又似乎在传达着更多的内容，具有哲思之美。方园认为，她的作品不是典型的传统形态的中国画，但在美学趣味上与东方美学是融通的，具有冷静内敛的含蓄美，有一种孤寂的美感。“我的画面通过日常所见的凳子、楼梯、水泥灰的建筑，同样能让人感受到古人归隐山林的心境。这是我对个人空间和社会关系的梳理，或是内心对宁静的向往。”画面里所有的具象都是符号，代表情绪的、记忆的、向往的，画可以只是一个面具，背后是无数变化的脸。

　　解丁泉在小尺幅的《物语》系列中，表达出极为丰富的内容。两个苹果可以是《伙伴》，两个梨是《记忆》，梨和橘子是《夫妻》，石榴和被掰开的一部分成了《代沟》……面对这些作品，观众甚至很难判断，它是积极的还是消极的情绪，却别有一种微妙的感觉吸引着你。解丁泉这些年还向传统致敬，创作了作品《彼岸》，用传统的方法去完成一件不传统的作品。

　　画展举办期间两次见到方亮，他都穿着藏青色的布衣，一看就是喜欢传统的年轻人。方亮于10年前开始画界画山水，一张画从白纸开始反复染色到绘画完成，通常需要大半年时间。方亮表示，现在年轻人的生活属于快餐式节奏，“我觉得必须要有静得下来的年轻人的姿态，所以选择了界画。界画于我是一生的事业，也将会是一生所爱”。

　　今年30岁的方天川是方氏成员第二代中年纪最小的画者。展出作品《合途》是其关于新时期发展保护中城市存量的思考，缘于去年南昌铁柱万寿宫复建亮相和江西画院乔迁至百花洲原江西省图书馆古建。画面以纽约中央公园附近舆图作为图底，并将舆图整合为形式感更强的图示语言表现在画面上。画面中陆地的外形轮廓又与南昌的城市轮廓形成某种图式上的关联，影射了新时期“90后”年轻人思想体系的建构方式。

　　定期举办读书会

　　艺术大家庭别样的家庭聚会

　　普通的家庭聚会，常常是一起出游或是聚餐等方式，但艺术大家庭方家的聚会却是另一派景象——举办读书会，从读《庄子》等传统经典文化开始，到以节气、历史、服装等不同主题的内容分享。定期举办的活动把大家庭的人聚拢在一起，共同探讨传统文化，包括艺术技法的交流，进行思想交锋。

　　苏米认为，画家一定要多读书，要有文化，“国画是一种艺术形式，它结合了文学、历史、哲学。如果绘画仅停留在技术层面，未来肯定是走不远的”。读书会只是一个手段，触动大家多看书，“尤其是针对孩子们，培养他们读书的好习惯，感受读书的乐趣”。

　　方家的父辈们从来没有要求孩子必须从事艺术，但从小浸润在这样的环境里，颜料、纸笔就像天然的玩具，随手可以拿到，孩子自然而然就喜欢上了涂涂画画。3岁就开始画画的方天川记得，小时候妈妈要惩罚他，“最常用威胁我的方式就是‘今天不准你画画了’”。方园告诉记者，现在家中的第三代，“只要稍微观察，就能显而易见地看到他们对绘画充满热情”。

　　探讨艺术时，长辈会给予技术上的指导，晚辈会分享自己的艺术观念。方园认为，此时他们与长辈的关系不但是平等的，甚至长辈还很谦虚，常把作品拿出来让年轻人“批评”，“长辈觉得年轻人的想法和视野，对他们来说是另外一种营养”。

　　长辈对于艺术依然保持着积极的年轻人状态，这让后辈丝毫不敢懈怠。方园说：“四方书画院每5年举办一次画展，你有没有在专业上努力，有没有取得成绩，大家都一目了然。走进展厅，作品摆在一起高下立见，所以大家都铆足了劲，每个人都十分努力。”