罗杰·弗莱认为在现代的文明当中，做艺术家已经变得相当的困难。在当下如此的困境里，学院雕塑家也不例外，他们在教师和艺术家的职业双重性之间穿梭，在职业生活的要求和自我价值的认同中徘徊。显然，在这样的日常环境中创作的作品，其意义明显不同于单一身份的艺术家。而雕塑制作周期长、成本投入高、远离艺术中心、审美的单一等问题，都是他们必须面对的困境。另外，在教学中，学院雕塑家既要强调经典的技法训练与传承；在创作中，又要注重当代的实验和前卫。他们的作品是对这些问题和矛盾最敏感的反应，是他们身份双重矛盾多重的表征。
经过长时间的筹备，雕塑系八位教师作品将集体亮相。其中有建国后第三代雕塑家吴翘璇先生，他的《八大山人系列》在写意精神里融入严谨的团块构造，灵动的泥片和塑痕添进了艺术家独特的语言模式。
他们的作品，有雕塑语言、材料语言的探索，也有主题性的叙事，以及观念、身体经验的表达。虽然每个人的面貌不尽相同，但他们精神的维度都是围绕着对雕塑的仰望与追求。八位雕塑家的作品不仅表达的是他们的审美取向，对材料、空间、时间的感知；也是他们教学研究的方向，所以他们也用作品阐释当代雕塑教学创作的趋向，释疑传薪、惠泽后学。 现代雕塑自罗丹以降，雕塑的语言表达在体积丰富和造型的维度更为深入，身体的感受、材料的选取、观念的指向和多种手段的尝试，丰富了雕塑语言。罗丹雕塑的触摸感、抓握紧张感，贾科梅蒂、马蒂斯对空间上无垠与存在的感知，当然，还有民族传统雕塑的价值和意义.......这些所有过往我们记忆中的图像、视觉经验无时不刻在我们大脑中穿梭。在数字图像无处不在的今天，当我们手攥着泥块，沃尔海姆认为具体而实在的“艺术作品”就会从你的指尖抓握中慢慢延伸、生长。 雕塑家贾柯梅蒂说：在街景中行色匆匆的人群，他说他看到的不是一个个平面单向的剪影轮廓的形，而是一个个具有多重维度的方向。这句话诠释了面对扁平化的现实，我们仍执着于雕塑创作的初衷。这次展览只是一次开始。
